Ломоносівський фарфоровий завод (ЛФЗ) перейменований на Імператорський фарфоровий завод (ІФЗ),
продукція якого продається під брендом Imperial Porcelain St. Petersburg 1744
Імператорський фарфоровий завод (ІФЗ), колишній Ломоносівський фарфоровий завод (ЛФЗ), заснований в 1744 році в Санкт-Петербурзі за указом дочки Петра Великого імператриці Єлизавети став першим порцеляновим підприємством у Росії та третім у Європі.
Створення мануфактури при Єлизаветі Петрівні
Саме тут талановитий російський учений Д.І.Виноградов (1720-1758) відкрив секрет виготовлення білого золота. Він уперше в історії кераміки склав науковий опис фарфорового виробництва, близький до новітніх понять керамічної хімії. Порцеляна, створена Виноградовим, за якістю не поступалася саксонській, а за складом маси приготовленої з вітчизняної сировини, наближалася до китайської порцеляни.
У перші роки на Невській порцеліновій мануфактурі виготовляли дрібні речі, переважно табакерки для імператриці Єлизавети Петрівни, які вона, у свою чергу, дарувала наближеним і відправляла як дипломатичні подарунки. З 1756 року, коли Виноградову вдалося побудувати великий горн, стали виготовляти більші предмети. На той час належить створення першого сервізу «Власного», що належав особисто імператриці.
З 50-х років почали робити фарфорові «ляльки» — фігурки людей та тварин. Незважаючи на збільшення виробництва порцеляни, вироби були доступні лише вузькому колу наближених. У ХVIII столітті порцеляну тримали для престижу, у спеціальних коморах, поряд з іншими дорогоцінними речами, і лише через десятиліття їм стали сервірувати столи.
За становищем та художнім розвитком підприємство найбільше залежало від розташування та потреб імператорського двору — насамперед монарха.
1762 - 1801
Розквіт російської порцеляни за Катерини II і Павла I. Ранній класицизм
З царювання Катерини II ( 1762-1796 ) мануфактура була реорганізована і з 1765 стала називатися Імператорським фарфоровим заводом, з поставленим перед ним завданням - «задовольнити всю Росію фарфором». Великий вплив на російську порцеляну зробила діяльність талановитого французького скульптора Ж.Д.Рашета, запрошеного на ІФЗ (ЛФЗ) модельмейстером. За нього на заводі утвердився вплив французького мистецтва, де панував класицизм.
Кінець ХVIII століття став часом розквіту російської порцеляни, а Імператорський завод - одним із провідних у Європі. Вершину слави Імператорського заводу склали замовлені Катериною II розкішні сервізні ансамблі - "Арабесковий", "Яхтинський", "Кабінетський", що налічують до тисячі предметів. Центральну частину ансамблів займали настільні скульптурні прикраси, що прославляють дії імператриці. Алегоричний живопис також прославляв чесноти Катерини і відображав події її царювання. Зі схвалення імператриці на заводі виготовили серію скульптур «Народи Росії» (близько ста фігур), розширену надалі типажами петербурзьких промисловців, ремісників та вуличних торговців. У великому асортименті завод виготовляв вази. Живопис гармонійно поєднувався з формою, підкреслюючи білизну порцеляни та теплий тон блискучої глазурі.
Сучасники дуже цінували «катерининський фарфор» і сприймали його поряд із картинами та скульптурою знаменитих майстрів. «Цьогорічна порцеляна,— зазначав в описі Санкт-Петербурга 1794 відомий етнограф і мандрівник І.Г.Георгі,— є прекрасний як у міркуванні чистоти маси, так і в міркуванні смаку та освіти (тобто форми) і живопису. У магазині видно дуже великі і з найвищим мистецтвом вироблені речі».
Сервізи павлівського періоду не відрізняються пишністю та урочистістю як катерининські: вони були розраховані на вузьке коло наближених осіб. Тоді ж увійшли до моди сервізи на 2 персони — дежене.
Управління заводом князем Б.Юсуповим, великим знавцем і поціновувачем мистецтва, багато в чому сприяло розвитку художнього напряму павлівського фарфору, який став блискучою вершиною діяльності Імператорського заводу.
Останнім сервізом ХVIII століття виявився сервіз, замовлений Павлом І у свою нову резиденцію Михайлівський замок. Їм було сервіровано стіл напередодні загибелі імператора. За спогадами камер-пажу: «Держава була у надзвичайному захопленні, багаторазово цілував розписи на фарфорі і казав, що це один із найщасливіших днів його життя».
1801 – 1825
Реорганізація підприємства за Олександра I. Високий класицизм
У період царювання Олександра I (1801-1825) заводом керував довірена особа імператора граф Д.Гур'єв. За нього розпочалася велика реорганізація заводу, яка проводилася під керівництвом професора технології Женевського університету Ф.Гаттенбергера. Для залучення найкращих вітчизняних та іноземних майстрів Гур'єв не шкодував коштів. Завідувати скульптурною палатою призначили професора Академії мистецтв С.Піменова, одного з найвидатніших майстрів свого часу. Для затвердження на заводі стилю ампір було запрошено найкращих живописців із Севрської фарфорової мануфактури. Однак, російська ампірна порцеляна істотно відрізнялася від севрського, що служив на той час еталоном художніх досягнень у Європі.
Російська порцеляна не стільки прославляла дії імператора, а стала відображенням національних тем і сюжетів у мистецтві, як, наприклад, «Гур'євський» сервіз, що став одою народу — переможцю у Вітчизняній війні 1812 року. Вітчизняна війна послужила і народженню серії «військових тарілок», що зображували солдатів та офіцерів у мундирах усіх родів військ. Широкого поширення набув і портретний живопис. На Імператорському (Ломоносівському) заводі увійшло звичай зображати на чашках коронованих осіб та відомих діячів того часу. Особливо уславлених полководців.
Починаючи з епохи Олександра I до кінця 60-х років ХIХ століття, особливе місце у випуску заводу займали вази. Золото стало одним із улюблених декоративних матеріалів. Живопис був головним чином видовим і батальним. Другу за значимістю групу виробів становили палацові сервізи.
1825 – 1894
Історичний період за Миколи I, Олександра II, Олександра III
В олександрівську та миколаївську (1825-1855) епохи були виготовлені сервізи майже для всіх резиденцій Петербурга. Вони відрізнялися різними стильовими напрямками. Серед інших заявив про себе «російський» напрямок. За проектами вченого-археолога, знавця російських старожитностей Ф.Солнцева заводі було зроблено сервіз для Великого Кремлівського палацу у Москві сервіз Великого князя Костянтина Миколайовича (ВККН).
Миколаївська порцеляна відрізнялася віртуозним живописом. На вазах відтворювалися полотна старих майстрів — Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Тіціана, Корреджо, Мурільйо та ін., в основному з колекції Ермітажу. Копії вражали точністю та тонкістю пунктирних ліній. Гама кольорів, чистота і блиск фарб були повною мірою адекватні оригіналу. Розвиток отримали також портретний, іконний та мініатюрний живопис на вазах і пластах. Першість заводу в живописі за порцеляною було підтверджено отриманням дипломів на всесвітніх виставках у Лондоні, Парижі та Відні.
У 1844 році, до столітнього ювілею Імператорського (Ломоносівського) фарфорового заводу, тут заснували музей, поповнений речами з комор Зимового палацу (рішення виготовляти речі у двох примірниках — один для двору, інший — для музею, було прийнято лише за імператора Олександра III)
Врятував завод Олександр III (1881–1894): «Пану Імператору завгодно…, щоб Імператорський (Ломоносівський) фарфоровий завод був поставлений у найкращі умови, як щодо технічного, так і в художньому, щоб він міг гідно носити найменування Імператорського і служити для всіх приватних заводчиків у цій галузі промисловості». На заводі розпочалася робота щодо створення великих сервізів: «Коронаційного» та за мотивами Рафаелевських лоджій у Ватикані, малюнки для якого були особисто відкориговані імператором. На вибір художнього шляху заводу вплинули особисті смаки і пристрасті самого імператора. Він віддавав перевагу китайським і японським вазам, теракоті, кольоровим глазурі, підглазурному живопису, який ввела в моду Копенгагенська королівська мануфактура. Підглазурний живопис отримав на ІФЗ широке застосування, ще й тому, що дружиною імператора була данська принцеса Марія Федорівна.
1894 – 1912
Епоха Миколи II та російський модерн
У роки царювання останнього російського імператора Миколи II (1894-1917), завдяки технічним нововведенням попереднього періоду, завод досягає зразкового стану в технічному та технологічному відносинах. Багатство художньої технології є гордістю заводу, а надалі, у роки першої світової війни, служить народження цілих галузей хімічної та електротехнічної порцеляни. Серед великих замовлень були два, зроблені імператрицею Олександрою Федорівною, під патронатом якої був завод після його провалу на Всесвітній паризькій виставці в 1900 році. Це сервізи «Олександринський» та «Царськосельський». На замовлення Миколи II завод виготовив серію «військових тарілок» із зображенням військ у мундирах часу Олександра III та скульптурну серію «Народи Росії» за моделями П. Каменського. Серія продовжувала у часі починання Катерини II і служила ідеї утвердження російської державності. Відмінна риса фігур - їхня етнографічна достовірність.
З середини 1900-х років встановлюються зв'язки заводу з художниками об'єднання «Світ мистецтва» К.Сомовим, Є.Лансере, С.Чехоніним, які сприяли утвердженню неокласики.
У роки царювання останнього російського імператора Миколи II (1894-1917), завдяки технічним нововведенням попереднього періоду, завод досягає зразкового стану в технічному та технологічному відносинах.
1920-ті роки
Жовтнева революція та порцеляна 20-х років
1918 року підприємство націоналізували. Тепер уже Державний фарфоровий завод перейшов у відання Народного комісаріату освіти, який поставив завдання зробити з колишньої придворної мануфактури «випробувальну керамічну лабораторію республіканського значення», що виробляє «агітаційну порцеляну у високому розумінні цього слова — революційний за змістом, досконалий за формою, бездоганний. ». Художня політика заводу стала складовою ленінського плану монументальної пропаганди з його чітко окресленими ідейно-художніми принципами мистецтва порцеляни.
Порцеляна 20-х років ХХ століття — це, мабуть, одна з найцікавіших і найдивовижніших сторінок в історії декоративно-ужиткового мистецтва, що історично правдиво, в досконалій художній формі, що відбив настрій перших років пролетарської революції. Під керівництвом С.Чехоніна, якого згодом стали називати «майстром радянського ампіру», у створенні агітаційної порцеляни брали участь А.Щекотихіна– Потоцька, М.Данько, В.Кузнєцов, М.Лебедєва, М.Адамович та ін. З фарфором 20- х років пов'язані імена Б.Кустодієва, К.Петрова-Водкіна, М.Добужинського ... стали всесвітньо відомими К.Малевича і В.Кандинського.
Порцеляна, з його білою поверхнею, монументальністю архітектури, пластичністю скульптури і барвистістю живопису, який до цього часу був втіленням рафінованого мистецтва, доступного вузькому колу облич, став першим, найяскравішим і образним глашатаєм ідей революції. Одночасно, він став благодатним матеріалом реалізації концепції нового напрями мистецтво — супрематизму.
Окрім досягнень у галузі художньої порцеляни, на заводі успішно розвивалося виробництво хімічної та технічної порцеляни, вперше тут було отримано оптичне скло. І тому випадково 1925 року, у зв'язку з 200–летием Російської Академії наук, заводу присвоєно ім'я геніального російського вченого М.В.Ломоносова.
Довоєнні роки
Період побудови соціалізму
У 30-ті роки, з початком культурного будівництва в СРСР, на Ленінградському фарфоровому заводі відкривається перша в країні мистецька лабораторія. Під керівництвом учня К.Малевича, Н.Суєтіна творчий колектив підприємства створює новий стиль радянської порцеляни, співзвучний «соціалістичному побуту». Індивідуальні особливості творчості О.Воробйовського, І.Різнича, М.Моха, Т.Безпалової, Л.Протопопової, Л.Блак, А.Яцкевич, С.Яковлєвої та інших, на багато років визначили вигляд ленінградської порцеляни з її чистотою та м'якістю форм , виявленою білизною матеріалу, конкретністю образів у розписі та соковитістю фарб.Установки соціалістичного реалізму на вирішення ідеологічних завдань та офіційний стиль державних замовлень 1930-1950 років у фарфорі на ЛФЗ не набули одіозного характеру. Врятували віковий досвід виготовлення парадних ваз, картинного та портретного живопису, чудова професійна майстерність.
Період після ВВВ
Післявоєнний період
У 60-ті роки, роки «хрущовської відлиги», мистецтво знову звернулося до девізів 20-х років: «Мистецтво — у побут» та «Мистецтво — у виробництво». Після помпезності та надмірного прикрашання сталінського періоду повернувся інтерес до білого фарфору, до роботи над формою та конструктивного лаконізму геометричних обсягів. У ці роки особливо активно працюють на заводі такі художники та скульптори як Е.Криммер та О.Лепорська, В.Семенов та С.Яковлева, формується творчість самобутнього та великого майстра В.Городецького. Активно заявляють про себе випускники 50-х років ЛВГПУ ім. В.І.Мухіної — С.Богданова, К.Косенкова, Н.Павлова, Н.Семенова, В.Жбанов, П.Веселов та ін. які розширили уявлення про порцеляну створенням грандіозних багатопредметних композицій.Поетапна реконструкція найстарішого в країні підприємства, впровадження нової техніки та технології виробництва порцеляни, дозволили значно збільшити та урізноманітнити асортимент продукції, що випускається. Вперше в Росії на ЛФЗ створили технологію та здійснили промисловий випуск виробів з кістяної тонкостінної порцеляни — підвищеної білизни, тонкості та просвічуваності. За цю розробку група спеціалістів заводу була удостоєна Державної премії СРСР у галузі науки та техніки. А митці отримали можливість розширити свій творчий діапазон у створенні нових форм та розписів із цього дивовижного матеріалу.
У 70-ті роки завод бере активну участь у вітчизняних та міжнародних художньо-промислових виставках. Творчий колектив зберігає своє лідерство у створенні чудових творів. Еталоном мистецтва та високої якості називає продукцію заводу цих років відомий радянський мистецтвознавець М.Воронов. У 1980 році «на знак особливого визнання внеску у розвиток виробництва та міжнародне співробітництво» завод імені М.В.Ломоносова нагороджується престижною міжнародною премією «Золотий Меркурій».
Наші дні
Традиції та сучасність
Бережне використання спадщини минулого, безперервність розвитку та постійне оновлення традицій художньої творчості і сьогодні є невід'ємною рисою петербурзької школи мистецтва порцеляни. Це можна побачити в роботах Т.Афанасьєвої та Г.Шуляк, Н.Петрової та О.Матвєєвої, М.Сорокіна та С.Соколова та ін., кожен з них знайшов свій творчий почерк у мистецтві порцеляни, що дозволяє створювати продукцію з маркою ІФЗ мальовничо різноманітну та емоційно образну. А заводу зберігати свою відмінну особливість, продовжуючи залишатися заводом мистецтва порцеляни.
На думку авторитетного історика російської художньої культури Л.В.Андрєєвої, чиї дослідження з порцеляни використані в даному матеріалі, російська порцеляна останніх десятиліть із властивим йому романтизмом, зверненим до національної культури у всій її повноті — одне з живих і творчих явищ європейської художньої культури другої половини ХХ ст. А Імператорська порцеляна — одна з найяскравіших і найпривабливіших сторінок цього явища.